به جای تغییر دوربین ، دیدگاهتان را تغییر دهید

با توجه به بازار فعلی و نوسانات قیمت ، عکاسی تبدیل به یک هنر لذت بخش و در عین حال گران قیمت شده است . اما آیا واقعا تجهیزان گرانقیمت و آنچنانی ، تبحر در عکاسی را ضمانت می کند ؟ اگر شما هم جزو افرادی هستید که فکر می کنید خرید یک دوربین جدیدتر و منطبق با علم روز دنیا ، مشکلات ریز و درشت عکاسی شما را حل می کند ، سخت در اشتباهید و خواندن این مقاله برایتان واجب است . عکاسی نوزاد
وقتی به یک فرد ، صفت عکاس اتلاق می شود منظور فردی نیست عکاسی را به عنوان شغل خود انتخاب کرده ، در واقع عکاس فردی است که با امکانات موجود ( دوربین و علم و مهارت) مطلوب ترین نتیجه مصور را از یک صحنه یا سوژه ثبت نماید .برگزاری مراسم جشن تولد

همه عکاسان به طور درونی تمایل به ارتقا و بهبود هنر عکاسی خود در بازه های زمانی مشخص دارند اما کافیست چند صباحی نتیجه مطلوب خود را دریافت نکنند تا بلافاصله فکر تغییر دوربین و تجهیزات عکاسی خود بیوفتند . در واقع این راه حل ، تنها سرپوشی است روی مشکلات ریز و درشت عکاسی تان !

تمایل درونی عکاسان همواره خواهان پیشرفت محسوس در عکاسی است و این مورد اجتناب ناپذیر است اما ایجاد تغییر و تحول روی ابزار ها و تجهیزات عکاسی هیچ گاه رویایشان را به حقیقت تبدیل نمی کند .
اگر مدتی است که به رکود خلاقیت در عکاسی گرفتار شده اید ، اگر می خواهید شاهد تغییرات محسوس و سریع السیری در عکاسی تان باشید ، ۴ راهکار ساده شما را در این مسیر همراهی می کند :
نگاهتان را به دوربینتان تغییر دهید :
به محضی که فکر تغییر دوربین در ذهنتان جوانه زد ، این سوال را از خود بپرسید که آیا بر دوربین فعلی ام اشراف کامل دارم ؟ از تمام قابلیت ها و امکاناتش اطلاع دارم ؟
تکنیک و ترفند های نهفته اش را کشف کرده ام ؟
به عنوان یک عکاس ، چقدر زمان برای بررسی عمیق و موشکافانه دوربینتان صرف کرده اید ؟

اگر بدون هیچ تلاشی ، توقع دارید دوربینتان معجزه کند ، سخت در اشتباهید . برای عکاسی که قصد برقراری ارتباط مستقیم با دوربینش را نداشته باشد ، دوربین جدید یا قدیمی چندان فرقی ندارد .
اطمینان داشته باشید که دوربینتان بد نیست :
عکاسی ، به تصویر کشیدن احساسات خوب و زیبای عکاس در مورد سوژه و صحنه های زیباست . در واقع بخشی از زیبایی تصاویر ، از حس زیبای عکاس نشات گرفته ؛ حالا تصور کنید عکاس به کلیدی ترین ابزار خود برای ثبت زیبایی ها اعتماد نداشته باشد و از آن راضی نباشد . آیا نتیجه عکاسی ، رضایت بخش خواهد بود . قطعا خیر .
این را بدانید که عکس های بسیاری در دنیای هنری عکاسی جاودان شده اند و امروزه هنوز هم مورد استقبال قرار گرفته اند که با دوربین های معمولی ثبت شده اند .
انچه یک عکس را به ذات هنری اش نزدیک می کند ، نه کیفیت دوربین و قابلیت های فنی آن ، بلکه مهارت عکاس و احساسات مثبت او نسبت سوژه و صحنه عکاسی است . این اوصاف حتی عکاسی با دوربین موبایل های هوشمند هم نمی تواند هنر نهفته در وجود عکاس را خاموش کند .
بهترین مرجع برای کشف زیر و بم کارکرد دوربینتان ، سایت کمپانی سازنده دوربین است . هرچند استفاده از سایت های دیگر نیز خالی از لطف نخواهد بود !
به اصول و قواعد عکاسی متکی باشید :
بسیاری از عکس های شگفت انگیز که شهرت جهانی کسب کرده اند ، در زمانی ثبت شده اند که حتی تکنولوژی دوربین های امروزی وجود نداشته . آنچه این تصاویر قدیمی را تا سال ها در مرکز توجه قرار داده ، چیزی به جز مهارت عکاس در پیاده اسزی اصول و قواعد عکاسی نبوده است .
هرچند این نکات به سادگی بیان می شوند ، اما صرفا به سادگی قابلیت پیاده سازی ندارند . کمی تمرین و ممارست نیاز دارد که ابزار اولیه برای عکاسی است .
اگر نمی دانید این اصول را باید از کجا آغاز کنید ، یادگیری اصول نوردهی و نور پردازی ، قدم خوب و محکمی به نظر می آید .

می توانید از مقاله آموزش نوردهی برای عکاسان مبتدی شروع کنید
به درت تجسم خود اعتماد کنید
قدرت تجسم از جمله نیروهای ذاتی انسان است که متاسفانه کمتر برای رشدش زمان گذاشته می شود . به محض مشاهده یک صحنه یا سوژه عکاسی ناب ، عکس دلخواهتان از آن صحنه را در ذهن تصویر سازی کنید .
زاویه عکاسی ، میزان نوردهی ، کامپوزیشن و… می توانند جزو مواردی باشند که شما در ذهنتان بار ها با آن کلنجار رفته اید تا بهترین را انتخاب کنید .
البته حواستان باشد انتظار نداشته باشید آنچه در ذهن تصویر سازی کردید ، صد در صد قابل پیاده سازی باشد اما شک نداشته باشید با کمک قدرت تجسم نتیجه بهتری در انتظار شماست
نتیجه‌گیری
عملکرد مفید دوربین عکاسی ، قبل از اینکه به میزان تکنولوژی به کار رفته در آن بستگی داشته باشد ، به خود عکاس وابسته است . اگر تلاش کنید که بیش از پیش به یک عکاس خلاق و متبحر نزدیک شوید ، به چشم خواهید دید که دوربین مسئله چندان مهمی در عکاسی تان نخواهد بود .

منبع:

عکاسی

از تنظیمات گشودگی دیافراگم برای عکاسی پرتره چه میدانید ؟

آیا شما هم فریب سبک و سیاق به ظاهر ساده ی عکاسی پرتره را خورده اید اما خود را یک عکاس پرتره درست و حسابی نمی دانید  ؟ چقدر از اهمیت و تاثیر معجزه گر تنظیمات دیافراگم دوربین روی عکس ها اطلاع دارید ؟
عکاسی پرتره ، از سبک های عکاسی فراگیر است که اغلب عکاسان با آن سر و کار دارند . اینکه همه افراد عکس های پرتره میگیرند چندان مهم نیست ، پرتره هایی دارای ارزش و پیگرد است که پیرو اصول و قواعد مبنایی این سبک باشد !آتلیه عکاسی
نقش اساسی این اصول و قواعد ، بر عهده تنظیمات مربوط به گشودگی دیافراگم است .سالن تولد کودک

اگر به تازگی شروع به عکاسی پرتره روی آورده باشید، احتمالا برای تنظیمات مربوط به دیافراگم کمی گیج و سردرگم شده اید. اگر فکر می کنید قرار است با یک دیافراگم واحد به استقبال این سبک عکاسی بروید ، باید بگویم که ذهنیت شما اشتباه است . هر عدد از گستره ی این تنظیمات ، تاثیر منحصربفردی روی عکس شما ایجاد می کند که انتخاب این مسئله کاملا سلیقه ای است .
گاهی تمایل دارید جزییات بیشتری از پس زمینه عکس خود را ثبت کنید و در مقابل گاهی از پس زمینه های محو استقبال می کنید و هدفتان این است که سوژه اصلی در مرکز توجه قرار بگیرد .

گشودگی دریچه دیافراگم و فاصله کانونی هر دو از فاکتور هایی هستند که بر عمق میدان تاثیر مستقیم دارند . مقاله زیر حاوی اطلاعات مفیدی در رابطه با تاثیر دریچه دیافراگم بر فوکوس و عمق میدان است
دیافراگم مناسب برای عکاسی پرتره کدام مقدار است ؟

شما بعنوان عکاس ، باید تصمیم بگیرید که می خواهید سوژه اصلی به صورت برجسته در تصویرتان نمایان باشد یا ترجیح می دهید پس زمینه هم تا حدودی سوژه اصلی شما را همراهی کند

دیافراگم در عکاسی پرتره

 
پس زمینه محو میخواهید ؟

گشودگی دیافراگمی باز با مقادیر f/4 یا f/2.8 عمق میدان محدودتری ایجاد می کنند.در واقع تنها محدوده بسیار کمی عقب تر و جلو تر از نقطه فوکوس در محدوده فوکوس جای می دهند. ثبت تصاویر با پس زمینه محو ، به دیافراگم باز دوربین شما نیاز دارد تا در عین حال شاهد وضوح و شفافیت سوژه اصلی باشید. در این حالت حواستان باشد که تمام حواستان را صرف دقت فوکوس کنید چراکه اندکی غفلت ، تصویر شما را به کلی نابود می کند .
سوژه و پس زمینه را با هم می خواهید ؟

دیافراگم f/8 (یا رنج دیافراگم در این محدوده) تعادل نسبی و رضایت بخشی بین سوژه و پس زمینه ایجاد می کند . بدین  صورت که بیننده مقدار بیشتری از پس زمینه را در تصویر می بیند و جزییات را با محوی کمتری مشاهده می کند . در این حالت نگران خطای فوکوس نباشید و بخش اعظم تمرکز خود را روی سرعت شاتر و ISO معطوف کنید
همه جزییات و سوژه اصلی را واضح می خواهید ؟
مقادیر کوچک دیافراگم ، مانند f/22، زمانی برایتان کاربرد دارند که همه جزییات و عناصر موجود را به صورت شفاف و واضح بخواهید .
برای عکاسی با این دیافراگم استفاده از سه پایه برای جلوگیری از لرزش دوربین و نویز ناشی از آن یک نکته ی اساسی است . البته افزایش ISO نیز می تواند شما را از شر مهمان های ناخوانده مزاحمی مثل نویز حفظ کند

منبع:

عکاسی

خرید تجهیزات نورپردازی برای عکاسی چه قدر ضرورت دارد ؟

با الفبای عکاسی تا چه اندازه آشنایی دارید ؟ الف عکاسی ، نور است ! شاید بدون اطلاع از اصول ترکیب بندی و مثلث نوردهی بتوانید عکس غیرهنری ثبت کنید ، اما بدون نور ، عملا تصویری در کار نیست که بخواهیم در مورد نقاط قوت و نقاط ضعف آن اظهار نظر کنیم .
این توضیحات گواه این مسئله است که گاهی برای عکاسی حرفه ای ، به چیزی فراتر از نور خورشید نیاز داریم . در واقع عکاسی اصولی و حرفه ای ، نور حرفه ای هم نیاز دارد .  عکاسی کودک
هرچند در عکاسی فضای باز بهره مندی از نور طبیعی خالی از لطف نخواهد بود اما عکاسی در استودیو ها ، بی برو برگرد به تجهیزات نورپردازی مصنوعی نیاز دارد.آتلیه کودک کریمخان

فلاش ها اولین و نام آشنا ترین تجهیزات نورپردازی در عکاسی هستند . برخی فلاش ها بسیار قوی، نسبتا سبک و پروسه حمل ساده ای دارند . اما نوع دیگری به نام فلاش های خودکار وجود دارند نقش کلیدی برای تزریق نور به سوژه های بیرجان در طبیعت ، انواع پرتره و فضای داخلی ایفا می کنند که  فلاش استودیوی کیت فلاش قابل حمل و کیت فلاش قابل شارژ مشهور ترین آنها می باشد .
جعبه تغذیه (یک پارچه)

پاور پک یا همان سیستم یک پارچه (مونوبلوک) انرژی مورد نیاز هدهای فلاش جداگانه را تامین می کند. این قطعات شامل تعدادی خازن هستند که برق را با ولتاژ بسیار بالا در خود ذخیره می کنند . پاور پک را می توان به شکل معلق از سقف استودیو نصب کرد یا روی پایه مخصوصش قرار داد . انرژی تولیدی آن بر مبنای وات ثانیه یا همان ژول محاسبه می شود . اگر یک پاور پک قوی میخواهید ، باید دنبال نمونه ای باشید ۳۰۰۰ ژول باشد تا بتواند به طور همزمان انرژی مورد نیاز سه فلاش را تامین کند .

نورپردازی به کمک فلاش

ساختار  فلاش های عکاسی شامل یک لوله شیشه ای مملو از گاز زنون است که درصورتیکه ولتاژ نسبتا زیادی از پاور پک به آن برسد ، به یک باره نور شدیدی را از خود ساطع می کند و در واقع فلش می زند .
مهار کننده های زیر اغلب روی محل اتصال فلاش ها نصب می شوند که در ادامه به طور مفصل با آن ها آشنا خواهید شد :

     رفلکتور (منعکس کننده)
    بارن در (چهاردر)
    اسپات قابل فوکوس
    اسنوت (مخروطی)
    لانه زنبوری
    اسپات مشبک
    چتر
    محفظه نور نرم.

تک سر

تک سر ها اغلب با نام تخصصی شان یعنی مونو لایت شناخته می شوند که قدرت آن معمولا بین ۲۵۰-۵۰۰ وات ثانیه متغیر است . مزیت اصلی تک سرها وزن نسبتا پایین و قابلیت حمل و جا به جایی ساده آن است و در عین حال انواع و اقسام تعدیل کننده ها نیز بر روی آن نصب می شوند .
لانه زنبوری

این صفحه مشبک همانطور که از نامش مشخص است،  به شکل لانه زنبور طراحی شده تا نور را در محدوده باریکی تجمیع کند. هر چه حفره های لانه زنبوری ریزتر باشند و قد بلندتری داشته باشند نور متمرکز تر خواهد بود

انواع فلاش عکاسی
رفلکتور

بازتابنده یا همان رفلکتور برای هدایت نور فلاش کاربرد دارند . رفلکتور اسپیل کیل عموما به عنوان رفلکتور استاندارد شناخته می شود .
رفلکتور واید انگل کرومی، با ظاهری پهن تر و نسبتا کوتاه تر، زاویه پخش نور بسیار وسیع تر می کنند .
در این میان نوع دیگری به نام فلاد وجود دارد که تا حدودی پهن تر است و اغلب با یک درپوش برای پوشاندن لوله فلاش و لامپ آن در اختیارتان قرار میگیرد .
اسنوت

اسنوت ابزاری مخروطی شکل است که به هدف باریک تر کردن محدوده ی نوری استفاده می شود .

تجهیزات نورپردازی استودیویی
چتر

چتر های منعکس کننده روی فلاش ها نصب می شوند و نور را به سوژه عکاسی بازتاب می دهند . چتر های نقره ای یک از انواع این چتر ها می باشد که عملکرد موثر تری را از خود به نمایش گذاشته است اما نور را خیلی باریک تر از چتر های سفید منعکس می کند .
چتر های طلایی هم برای انعکاس نور های گرم استفاده می شوند .
این چتر ها که از مواد سفیذ نیمه شفاف ساخته می شوند ، با انعکاس نور از سطح خود بعنوان منبع نور دوم عملکرد به سزایی را در کیفیت تصاویر ایفا می کنند .

فلاش های عکاسی
محفظه نور نرم

این محفظه مستطیل شکل ، وزن نسبتا سبکی دارد که با فضای داخلی منعکس کننده و سطح رویی نیمه شفاف ساخته شده است . هنگامی که نور فلاش وارد محفظه می شود ، در این محفظه منعکس و پخش می شود و یک منبع نور متوسط را پدید می آورد .
بانک نور

با کمک بانک نور ، یک محفظه نور بزرگ خواهید داشت که نور نرم (سافت) ساطع می کند .
پرچم

کار فلگ ها ، کنترل و مدیریت نور است به طوری که پرچم (فلگ) مانع پخش نور به محدوده های ناخاسته می شود .
بارن در (Barn Door)

این دریچه های فلزی با نصب بر روی رفلکتور ها امکان هدایت و مدیریت نور را فراهم می آورند و از هدر رفت نور جلوگیری می کنند .

اسکریم

از اسکریم برای کاهش قدرت پخش نور استفاده می شود .
اسپات قابل فوکوس
این ابزار برای متمرکز کردن نور و ایجاد سایه های نوری به واسطه عبور نور فلاش از میان اشکال تیغه های سیاه استفاده می شود .
تمام این توضیحات ف تنها سبب آشنایی شما با کارکرد اولیه این تجهیزات نوری است ، اگر به طور جدی به خرید برخی از این تجهیزات نورپردازی فکر می کنید ، فرصت مشورت با افراد باتجربه و فعال در زمینه عکاسی را از دست ندهید چرا که اطلاعات شما ، اطلاعاتی اجمالی و نا دقیق است .
منبع:

عکاسی

نکاتی برای تبدیل اشیاء روزمره به صحنه های مفهومی

 من یک عکاس اجسام بی جان هستم، اما دوست دارم به خودم به عنوان شخصی که داستان های جادویی درباره اشیاء روزمره می گوید، فکر کنم. شما به لوازم گران قیمتی برای عکاسی از اجسام بی جان (Still life photography) موفق نیاز ندارید – در این آموزش عکاسی اجسام بی جان مفهومی من نکاتی را در مورد تبدیل اشیاء ساده به صحنه های مفهومی جادویی با شما به اشتراک می گذارم.
جهان بیشتر از آنچه فکر می کنید، فرصت های داستانسرایی در اختیار شما قرار می دهد. یک فنجان قهوه خیلی کسل کننده است، اما این بدین معنی است که می تواند به شما کمک کند تا هر داستانی که می خواهید بگویید. شاید این فنجان قهوه متعلق به یک ستاره شناس باشد و ستاره ها یا ماه گرفتگی را نشان دهد. یا ممکن است تصور کنید که متعلق به هنرمندی است که از روی حواس پرتی قلم موها و مدادهای خود را داخل فنجان قرار می دهد. حتی بادبادک یا بالن های کوچک نیز می توانند در ابرهای بخاری که از فنجان خارج می شوند، پرواز کنند.
[عکاسی اجسام بی جان مفهومی]
عکاسی نوزاد
مخلوق نور
عکاسی کودک
از لوازم محدود استقبال کنید

جادو و فانتزی در مجموعه عکس هایی که من در اینجا به اشتراک گذاشته ام شایع تر هستند، اما اکثر لوازمی که استفاده کردم کتاب و بطری های شیشه ای بودند – که پیدا کردن آنها سخت نیست، و چیزهای تجملی و عتیقه ای هم نیستند. در واقع، فقدان لوازم خاص یکی از چالش های عکاسی از اجسام بی جان است که به نظر من بسیار جذاب است.

بدون لوازم زیاد، تخیل من جاهای خالی را پر می کند! من می توانم با یک تکه کاغذ ترسیم، یک اژدها بسازم، در اطراف یک دونات کهکشان ایجاد کنم، یا حتی یک اسب شاخدار کوچک را به زندگی بر روی قفسه کتابم دعوت کنم. تنها با دو اسپیدلایت و یک رفلکتور، می توانم داستان هایی از فضا، معجون های جادویی، مسافران، دانشمندان، و جادوگران بگویم. جالب ترین بخش کار ایجاد یک مفهوم افسانه ای است – تمام کارهای تکنیکی تنها تکالیف جبری هستند.
[عکاسی اجسام بی جان مفهومی]

گلوله های آتشین برای مبتدیان
۲
همیشه با یک طرح اولیه شروع کنید

توصیه ای که من به هر کسی که می خواهد وارد کار عکاسی از اجسام بی جان مفهومی شود می کنم این است که همیشه با یک طرح اولیه شروع کند. ای کاش کسی زودتر این را به من گفته بود! این کار به شما اجازه می دهد تا در مورد شخصیت و داستان خود فکر کنید، سوال های مهم بپرسید، و جزئیات زیبا اضافه کنید.

عکاسان زیادی وجود دارند که می توانند در حین کار به یک ایده فکر کنند، اما من قطعا یکی از آنها نیستم. طراحی و برنامه ریزی از قبل، یک جزء اصلی کار یک عکاس اجسام بی جان است. همچنین به ترغیب الهاماتی کمک می کند که از کار عکاسان دیگر نشأت نمی گیرند. الهام از واسطه های دیگر و زندگی روزمره شما پرورش می یابد.
[عکاسی اجسام بی جان مفهومی]

T-Rex و حس زیبای آن
۳
خارج از منطقه امن خود به دنبال الهامات ذهنی بگردید

همه ما مجبوریم در زمینه کاری خاص خود به دنبال الهامات ذهنی بگردیم، اما در مورد ادبیات و موسیقی چطور، یا پادکست و شعر؟ من عکسی دارم که تنها از یک خط از یک آهنگ اثر The National الهام گرفته است. داشتن یک ذهن باز برای الهام گرفتن ضروری است.

خود را به دانش عکاسی محدود نکنید: چیز جالبی در مورد زیست شناسی، علم خودشناسی، یا رقص یاد بگیرید. ایجاد تنوع قابل اطمینان ترین راه برای جلوگیری از ته کشیدن خلاقیت است.

[عکاسی اجسام بی جان مفهومی]

مخلوق نور
۴
تقویت جزئیات جالب

نکته مهم دیگری که به روح بخشیدن به اشیاء روزمره کمک می کند، این است که به طور خاص عمل کنید. الیزر یودوفسکی (Eliezer Yudkowsky) آن را «فضیلت محدودیت» می نامد. به این فکر کنید که چه چیزی شیء شما را جالب می کند – چطور است که شما را هیپنوتیزم کند یا یک احساس گرما و خواب آلودگی به شما بدهد؟

به عنوان مثال بیایید از یک فنجان چای استفاده کنیم. شاید بتوانید از طریق یک فنجان شفاف، نور خورشید را در چای خود ببینید. سپس آن را روی یک دسته کتاب قرار دهید و با نور پس زمینه از آن عکس بگیرید تا زیبایی آن را نشان دهید.
[عکاسی اجسام بی جان مفهومی]

کلکسیون آتش

یا شاید عطر و طعم را دوست دارید؟ اطراف فنجان را با ادویه جات و گل ها پر کنید تا به بیننده خود نشان دهید که عطر این گلبرگ های گل رز، شکر وانیلی، و اسطوخودوس در فنجان چای شما چگونه است. یا شاید آن را دوست دارید چون باعث آرامش شما می شود. در این صورت، می توانید آن را با یک داستان موقع خواب و ماه و ستاره های کاغذی در بالای بخار چای خود ترکیب کنید. هنگامی که تصمیم گرفتید که کدام ویژگی خاص شیء خود را بیشتر از همه دوست دارید، این جزئیات شما را به سمت بقیه روند کار هدایت خواهند کرد.

برای من، اجسام بی جان با ارزش ترین ژانر عکاسی است، بنابراین به شما توصیه می کنم که آن را امتحان کنید. به دقت به پتانسیل پنهان اشیاء، دگرگونی های کوچک آنها، و ارتباط ظریف بین آنها نگاه کنید. عکاسی اجسام بی جان شما را به یک کاوشگر در دنیای اشیای بی جان تبدیل می کند.

نویسنده: دینا بلنکو (Dina Belenko)

منبع:

لنزک

حقیقت تبدیل شدن به یک عکاس خانواده حرفه ای

 آیا تا حال فکر کرده اید که به یک عکاس خانواده حرفه ای تبدیل شوید؟ شما می دانید این کاری است که می خواهید انجام دهید، اما به نظر می رسد که موانع زیادی شما را از این کار باز می دارند. اگر می توانستید نگاهی به آینده بیاندازید و ببینید این کار واقعا برای شما مناسب خواهد بود یا نه، عالی می شد. متاسفانه، راهی برای دیدن آینده وجود ندارد. اما شنیدن حرف های عکاسی که چند سال بیشتر از شما تجربه دارد، کمکی به شما می کند؟ پس ادامه این مقاله  را مطالعه نمایید. در این مقاله به سوال های شما از سبک عکاسی و تجهیزات گرفته تا تعرفه قیمت یا درآمد از عکاسی صحبت می شود.

من هم زمانی مثل شما بودم و در طول مسیرم دیگران را تشویق می کردم. و امیدوارم بتوانم الهام بخش شما نیز باشم.
[عکاسی از خانواده]

من در اوایل کار عکاسی ام مجبور بودم هر روز با ده ها بچه کار کنم. من نمی دانستم چطور با دوربین کار کنم. همه چیز در استودیو عکاسی از پیش تنظیم شده بود. اما چیزی که یاد گرفتم این بود که چطور با اشخاص مختلف، به خصوص بچه ها کار کنم. این یکی از باارزش ترین بخش های کار عکاسی خانوادگی من است.آتلیه کودک
آیا من به اندازه کافی خوب هستم؟عکاسی بارداری

احتمالا خیلی از شک و تردیدهای شما مربوط به این سوال است: «آیا من به اندازه کافی خوب هستم؟» اما در نظر داشته باشید که این با سوال «آیا عکس های من به اندازه کافی خوب هستند؟» فرق دارد.

آیا عکس های شما به اندازه کافی خوب هستند؟ آیا می دانید چطور با دوربین خود کار کنید، و عکسی که در ذهن دارید را بگیرید؟ آیا وقتی عکس های خود را به اشتراک می گذارید، واکنش های خوبی از افراد دریافت می کنید؟ آیا عکاسان دیگر بازخوردهای دلگرم کننده ای به شما می دهند؟

اگر نمی توانید به این سوالات پاسخ «بله» بدهید، پس احتمالا باید مهارت های خود را بهبود بخشید. اما اگر می توانید، پس به اندازه کافی خوب هستید. و با کسب تجربه بهتر هم می شوید. در نهایت، متوجه خواهید شد که به اندازه کافی خوب هستید، چون هر کسی که شما را استخدام می کند، عاشق عکس های شما می شود. پس کار خود را شروع کنید، اعتماد به نفس به مرور زمان به دست خواهد آمد.

در طول مسیر، ممکن است واقعا به خودتان سخت بگیرید. شما ممکن است یک عکاس عالی باشید که خانواده هایی که شما را استخدام می کنند را راضی و خوشحال می کنید، و با این حال هنوز هم احساس بدی نسبت به خودتان دارید. یاد بگیرید که با خودتان روراست باشید، و با ارزیابی کار خود از دیدگاه افراد دیگر شروع کنید.
[عکاسی از خانواده]

در ابتدا، ممکن است عکاسی از خانواده هایی که نمی شناسید احساس واقعا ناخوشایندی داشته باشد. یاد بگیرید که با این احساس ناخوشایند کنار بیایید و با افراد جدید، سکوت، و اشک های گاه به گاه راحت باشید.
من هنوز یک سبک عکاسی مشخص ندارم

وقتی تازه کار خود را شروع می کنید، به یک سبک عکاسی مشخص نیاز ندارید. شما سبک خود را در طول مسیر ایجاد می کنید. شما هنوز نمی دانید واقعا با چه چیزهایی روبرو خواهید شد، بنابراین باید برای هر چیزی آماده باشید. سبک شما نشان دهنده چشم انداز (دیدگاه) منحصر به فرد شما (که در طول عمر شما شکل می گیرد) و تجربه هایی که کسب کرده اید، می باشد.

در مقایسه با عکاسان دیگری که قبل از شما بودند، سبک و دیدگاه شما ممکن است ضعیف به نظر برسد. اما اگر از آنها بپرسید، به شما خواهند گفت که برای آنها نیز مدتی طول کشیده تا سبک خود را ایجاد کنند.
[عکاسی از خانواده]

من وقتی تازه کارم را شروع کرده بودم چیزی در مورد «ساعت طلایی» نمی دانستم. اما حالا عاشق این موقع از روز برای عکاسی هستم.
من اول باید تجهیزات مناسب داشته باشم

برای شروع کار، خودتان را زیر چندین میلیون قرض نبرید. از چیزهایی که دارید به بهترین نحو استفاده کنید. این کار احتمالا بهتر از چیزی است که فکر می کنید.

بله، شما باید تجهیزات خوب داشته باشید. اما اکثر عکاسان جدید بیش از حد خرید می کنند و تجهیزاتی را می خرند که هیچ وقت از آنها استفاده نمی کنند. با یک دوربین خوب و یک لنز ۵۰mm شروع کنید. سپس همانطور که تجربه بیشتری به دست می آورید، تجهیزات عکاسی خود را ارتقاء و گسترش دهید.
[عکاسی از خانواده]

من برای اکثر تصاویرم از یک دوربین Fuji XT1 و لنز ۵۰mm استفاده می کنم.
از کجا یک لوگو (آرم) بیاورم؟

شما برای شروع کار نیازی به لوگو ندارید. هیچ کس واقعا اهمیتی به لوگوی شما نمی دهد. هنگامی که مردم به دنبال یک عکاس می گردند، این لوگوی شما نیست که آنها را متقاعد می کند تا شما را استخدام کنند.

انرژی خود را صرف ایجاد و نمایش عکاسی خود کنید، و لوگو را برای بعد بگذارید.
در اینستاگرام چند «لایک» باید داشته باشم؟

هنگامی که کار خود را شروع می کنید، باید از هر راه ممکنی استفاده کنید تا مردم را از کسب و کار خود به عنوان یک عکاس باخبر کنید – رسانه های اجتماعی، بازاریابی شبکه ای، تبلیغات دهان به دهان، و البته، یک وب سایت.

اما نگران تعداد «لایک» های خود نباشید. مهم افرادی هستند که شما را استخدام می کنند، نه کسانی که «لایک می کنند».

در ابتدا، رسانه های اجتماعی و تبلیغات دهان به دهان برای من مهم بودند. اما حالا وب سایتم بخش عمده کسب و کارم است. یک وب سایت ساده بسازید و کار عکاسی خود را به نمایش بگذارید، و به مردم بگویید که چرا باید عاشق استخدام کردن شما به عنوان یک عکاس باشند.

[عکاسی از خانواده]
آیا باید شغلم را رها کنم؟

نه.

در روند تبدیل شدن به یک عکاس خانواده حرفه ای به خودتان سخت نگیرید، و تنها زمانی شغل خود را رها کنید که مطمئن هستید تصمیم درستی گرفته اید.

من مشاغل فصلی ای داشتم که به من اجازه می داد عکاسی را در فصل تابستان دنبال کنم. بعد از حدود سه سال تصمیم گرفتم شغلم را رها کنم. من متوجه شدم که ترقی و پیشرفت برای من سخت است، بنابراین بیشتر از حد لازم طول کشید تا این کار را انجام دهم. اما برای شما ممکن است سریع تر اتفاق بیفتد.

جلسات عکاسی گاه به گاه عصرها یا آخر هفته ها راه خوبی برای شروع است. ثابت کنید که واقعا می خواهید حرفه ای باشید و می توانید کسب و کار خودتان را ایجاد کنید، آن وقت شغلتان را رها کنید و یک عکاس تمام وقت شوید.

هرچه بیشتر به جای چیزهایی مانند لوگو و لایک بر عکاسی خود تمرکز کنید، زودتر می توانید به سراغ کسب و کار خودتان بروید.
[عکاسی از خانواده]
چقدر دستمزد باید مطالبه کنم؟

شرط می بندم که در این مورد اشتباه فکر می کنید. شما به این فکر می کنید که در هر جلسه چقدر باید دستمزد بگیرید، اینطور نیست؟ اما واقعا هیچ نظری در این مورد ندارید. شما فرض می کنید که مردم چقدر مایل اند بپردازند. و به این ترتیب دستمزد خیلی کمی می گیرید.
اما به جای آن، باید:

۱- تصمیم بگیرید که در سال چقدر می خواهید درآمد داشته باشید.

۲- تصمیم بگیرید که در سال چند جلسه عکاسی می خواهید داشته باشید. (هر هفته یا هر ماه از پس چند جلسه بر می آیید؟)

۳- از آن اعداد برای محاسبه این که در هر جلسه چقدر باید دستمزد بگیرید، استفاده کنید.

فرض کنید که دوست دارید در سال ۵۰ میلیون تومان درآمد کسب کنید و می خواهید هر هفته تنها یک جلسه عکاسی انجام دهید.

بنابراین دستمزد هر جلسه: ۵۰ میلیون تومان تقسیم بر ۵۰ جلسه، یا ۱ میلیون تومان می شود.

شاید ۲۰ میلیون تومان در سال و ۱۰۰ جلسه (دو جلسه در هفته) را در نظر داشته باشید.

در این صورت دستمزد هر جلسه: ۲۰ میلیون تومان تقسیم بر ۱۰۰ جلسه، یا ۲۰۰ هزار تومان می شود.
[عکاسی از خانواده]

هزینه ها را مد نظر داشته باشید. من از حداقل تجهیزات استفاده کرده و بر روی مکان عکاسی کار می کنم، بنابراین هزینه های من بسیار کم هستند. اما بعضی از عکاسان پول زیادی درمی آورند و مقدار زیادی از آن را نیز برای هزینه ها از دست می دهند.

از همه مهم تر، فکر نکنید که باید ارزان باشید. مردم برای عکاسی ارزش قائل اند، و وقتی شما یک عکاس خوب با مهارت های عالی باشید، از پرداخت هزینه به شما خوشحال خواهند شد.

و نگران این نباشید که دوستانتان فکر کنند شما زیاد دستمزد می گیرید. وقتی می گویم نباید کار خود را ارزان شروع کنید و به مرور زمان قیمت های خود را بالا ببرید، حرفم را باور کنید. با این حال، به مدت یک یا دو ماه با قیمت ارزان تر شروع به کار کنید تا یک مجموعه نمونه کار برای خود ایجاد کنید. اما وقتی شروع به کار می کنید، باید قیمت گذاری درستی داشته باشید.

نویسنده: مت کوکر (Mat Coker)

منبع:

لنزک