بیشتر عکاسان برای آن که بتوانند تصاویر خوبی به ثبت برسانند پس از تصویربرداری، آن را ویرایش کرده تا زیبایی تصویر پیشین را به حداکثر برسانند. زیرا تصاویر به شکل معمول هنری نیستند و نیاز است تا ویرایشی صورت گیرد. عکاسی کودک
علاقهمندان به عکاسی بشتابند! در اینجا به معرفی ۱۲ اپلیکیشن ویرایش عکس برای اندروید و iOS میپردازیم که دارای محیطی ساده و جذاب و در عین حال قدرتمند هستند. عکاسی نوزاد
امروزه به لطف پیشرفتهای چشمگیر دستگاههای هوشمند، همه افراد میتوانند با یک گوشی یا تبلت ساده، عکسبرداری کنند. با وجود اینکه دوربین گوشیهای هوشمند از نظر سختافزاری و از بعد نرمافزاری پیشرفتهای زیادی داشته است، اما هنوز هم کیفیت عکسها به عوامل دیگری وابستگی دارد که بسیاری از کاربران نسبت به آن بیاطلاع هستند.
برنامههای متعددی برای ویرایش تصاویر در اندروید و iOS وجود دارند که امتحان کردن همه آنها، چندان منطقی به نظر نمیرسد. مهمترین فاکتوری که برای ویرایش تصاویر نیاز دارید، خلاقیت بالا در ایدهپردازی برای ایجاد جلوههای تصویری منحصر به فرد است. حال اگر ابزار مناسب و صحیح را هم در اختیار داشته باشید، دیگر هیچ مشکلی وجود نخواهد داشت!
در میان نرم افزارهای متعددی که به منظور ویرایش تصاویر عرضه شدهاند، تعداد انگشتشماری از آنان امتحان خود را پس داده و محبوبیت بسیار بالایی را در گوگل پلی (Google Play) و اپ استور (App Store) متوجه خود ساختهاند. در این مطلب قصد داریم با معرفی ۱۲ اپلیکیشن ویرایش عکس، شما علاقهمندان به هنر عکاسی را به وجد آوریم! آیا قصد دارید که به عکسهای خود جلوهای کارتونی بدهید و یا اینکه آنان را به تصاویر کلاسیک تبدیل کنید؟ فرقی نمیکند؛ در این لیست، گزینههای متعددی وجود دارند که نیازهای شما را برآورده میکنند.
در ادامه می توانید به مشاهده این برنامه ها بپردازید:
Geló
قیمت: رایگان | دانلود نسخه iOS
اگر شما هم از علاقهمندان به بازی با فیلترهای رنگی، کار با اشکال هندسی و یا استفاده از ابزار گرادینت (Gradient) باشید، اپلیکیشن Geló میتواند در این زمینهها برایتان مفید واقع شود. به کمک این نرم افزار، شما میتوانید به تصاویر خود جلوهای هنری بخشیده و روح تازهای را در آنان بدمید.
Paper Camera
قیمت: ۲٫۴۹ دلار | دانلود نسخه iOS | دانلود نسخه اندروید
نرم افزار Paper Camera، قادر است تصاویر شما را به نقاشی، آثار هنری، کاریکاتور و یا طرحهای مربوط به داستانهای مصور تبدیل کند. به کمک این اپلیکیشن جدید، شما میتوانید چشماندازی متفاوت از تصاویر خود را با دوستان به اشتراک بگذارید. اپلیکیشن مذکور، مناسب افرادی است که به هنر، نقاشیهای کامیک و جلوههای کارتونی علاقهمند هستند.
Clone Camera Pro
قیمت: ۱٫۹۹ دلار | دانلود نسخه iOS | دانلود نسخه اندروید
Clone Camera Pro به عنوان یک اپلیکیشن ویرایش عکس حرفهای، محبوبیت خاصی را در بین علاقهمندان به عکاسی و ویرایش تصاویر کسب کرده است. همانطور که از نام این نرم افزار پیداست، تمامی اشیای موجود در تصاویر قابلیت کلون سازی دارند! به عنوان مثال، شما میتوانید در کادر دوربین قرار بگیرید و تعداد ۶ تصویر مختلف را در حالات گوناگون از خود به ثبت برسانید. حال کافیست اپلیکیشن Clone Camera Pro را اجرا کنید و تمامی ژستهای مختلف خود را در یک تصویر ادغام کنید. در نتیجه این کار، شما در یک قاب عکس، ۶ مرتبه و در حالات مختلف کلون شدهاید!
این نرم افزار، همچنین دارای قابلیتهایی از جمله تایمر عکسبرداری و همچنین مجموعهای از فیلترهای پیشفرض است که شما را در ثبت این دسته از تصاویر هنری یاری خواهند کرد. از دیگر ویژگیهای این برنامه، میتوان به دارای بودن راهنمای عکاسی کلون اشاره کرد.
منبع:
در مراحل فوق دو گروه، یکی برای dodge و دیگری برای burn ساخته شد که هر یک از آن ها یک ماسک لایه پُر شده با رنگ سیاه دارند. حال کافیست ماسک گروه Dodge را انتخاب کرده و با قلم مو سفید روی قسمتی که می خواهید روشن تر شود نقاشی کنید. یا ماسک گروه Burn را انتخاب کرده و روی قسمتی که می خواهید تیره تر شود با قلم موی سفید بکشید. این یک ویرایشی غیر مخرب و قابل بازگشت است، چراکه شما می توانید هر تعداد بار که بخواهید ماسک را اصلاح نمایید. رنگ سیاه روی ماسک لایه آن ناحیه از لایه را ناپدید و رنگ سفید پدیدار می سازد.فلاش دوربین
چند نکته قابل ذکر برای dodge و burn کردن:
عکاسی نوزاد در آتلیه نوزاد
اگر دارید قسمت های بزرگ سایه ها را burn می کنید، مثلا در پس زمینه، مراقب باشید که باعث ایجاد حالت نواری (نواربندی) یا اثرات مصنوعی نشوید.
کلیشه قدیمی «کمتر غنی تر است» در اینجا صدق می کند. Dodge کردن قسمت های سفید و burn کردن قسمت های سیاه در یک شیء باعث می شود که هر کدام از آنها طوری به نظر برسند که انگار بیش از میزان واقعی تغییر کرده اند. به تجربه من، شما قسمت های سفید را بیش از قسمت های سیاه می توانید تغییر دهید.
شما در واقع دارید یک افزایش کنتراست کنترل شده تر ایجاد می کنید، بنابراین مراقب نویز باشید.
کچ لایت یا درخشش روی محصول یا سوژه باید بسیار بسیار ملایم dodge شده و هیچ وقت burn نشود.
اگر دارید فلز را dodge می کنید (همانطور که من در تصویر نارنجی و آبی بالا انجام دادم) مراقب باشید که هیچ رنگ دیگری به داخل نشت نکند و تقویت نشود. متداول است که رنگ ارغوانی و بنفش تقویت می شوند که به راحتی با یک لایه تنظیماتی Vibrance، و کاهش آن تا ۷۰- قابل انجام است.
Dodge و Burn کردن یک راه عالی برای ایجاد تاکید و وضوح بر یک محصول یا سوژه، به خصوص با بافت های مختلف و یک دامنه دینامیک وسیع است.
آیا شما از dodge و burn کردن در ویرایش عکس های خود استفاده می کنید؟ آیا تکنیک بهتر یا موثر تری می شناسید؟ نظر شما در مورد تکنیک معرفی شده چیست؟ لطفا در بخش دیدگاه ها، پایین این مطلب لنزک، برایمان بنویسید.
نویسنده: رابرت بگز (Robert K Baggs)
منبع:
۲
گام دوم
روی وسط خط کلیک کنید و آن را به طرف گوشه سمت چپ بالا بکشید تا تُن های میانی (midtones) را کمی افزایش دهید. میزان انحنایی که من ایجاد می کنم، همیشه مانند تصویر زیر است. اگر بخواهم افکت ها را بیشتر کنم، ترجیح می دهم لایه های تنظیمات Curves بیشتری اضافه کنم. لایه بندی ظریف و تدریجی افکت ها برای حفظ کیفیت تصویر، همیشه نسبت به اعمال تغییرات شدید و کاهش دادن opacity ترجیح داده می شود. تغییرات شدید باعث ایجاد اثرات مصنوعی و چیزهای زننده دیگر می شوند.
[dodge و burn کردن در فتوشاپ با استفاده از لایه تنظیماتی منحنی ها یا curves]
۳
گام سوم
کلید های Control + G را فشار دهید تا لایه Curves یا منحنی ای که در مرحله اول ساختید را در گروه خود قرار دهید و آن را به «Dodge» تغییر نام دهید (این کار ضروری نیست، شما می توانید بدون ساخت گروه مستقیما ماسک لایه تنظیماتی Curves را با رنگ سیاه پر کنید و بر روی آن نقاشی کنید. اما من این کار را می کنم چراکه گاهی اوقات چیزهای دیگری به گروه اضافه می کنم؛ این واقعا به خودتان بستگی دارد).
[dodge و burn کردن در فتوشاپ با استفاده از لایه تنظیماتی منحنی ها یا curves]
۴
گام چهارم
گروه را انتخاب کرده و در حالیکه کلید Alt را نگه داشته اید بر روی «Add vector mask» کلیک کنید تا یک ماسک لایه اضافه کنید که به طور خودکار با رنگ سیاه پُر می شود.
[dodge و burn کردن در فتوشاپ با استفاده از لایه تنظیماتی منحنی ها یا curves]
۵
گام پنجم
یک لایه تنظیماتی Curves ایجاد کنید (تکرار گام ۱).
۶
گام ششم
روی وسط خط کلیک کنید و آن را به طرف گوشه سمت راست پایین بکشید تا تن های میانی را کمی کاهش دهید. باز هم، این مسئله به خودتان بستگی دارد اما لایه های منحنی یا Curves من همیشه بسیار شبیه به آنچه که در مرحله ۲ و مرحله ۶ می بینید، هستند.
[dodge و burn کردن در فتوشاپ با استفاده از لایه تنظیماتی منحنی ها یا curves]
۷
گام هفتم
کلید های Control + G را فشار دهید تا لایه تنظیماتی Curves که در مرحله پنجم ساختید را در گروه خود قرار داده و نام آن را به «Burn» تغییر دهید.
۸
گام هشتم
گام ۴ را تکرار کنید.
اکنون باید دو گروه داشته باشید که مانند این به نظر می رسند:
[dodge و burn کردن در فتوشاپ با استفاده از لایه تنظیماتی منحنی ها یا curves]
عکاسی کودک در آتلیه کودک
از اینجا، من شروع به رنگ کردن بر روی هر ماسک با یک قلم موی نرم (معمولا با hardness حدود ۳۰%) و Opacity 60% با Flow 30% می کنم.
[dodge و burn کردن در فتوشاپ با استفاده از لایه تنظیماتی منحنی ها یا curves]
سپس به تدریج قسمت هایی که می خواهم بر روی آنها تاکید کنم، روشن تر کنم، یا کمی درخشش بیشتر به آنها اضافه کنم را dodge کرده و تمام قسمت های سیاه را burn می کنم (نوشته ها، آرم ها، و غیره). در موارد خاصی، به خصوص در تصاویر کم نور (low-key) که در آن محصول شماره ها یا نوشته های سیاه رنگ دارد، من از یک قلم موی نرم اما با Opacity و Flow 100% استفاده می کنم. سپس تا ۲۰۰% زوم کرده و با دقت بر روی اعداد و نوشته ها رنگ می کنم. این ماسک خاص در نهایت چیزی شبیه این به نظر خواهد رسید:فلاش دوربین
[dodge و burn کردن در فتوشاپ با استفاده از لایه تنظیماتی منحنی ها یا curves]
منبع:
ابزار Dodge برای روشن تر کردن و Burn برای تیره تر کردن در فتوشاپ بسیار کاربردی بوده و در عکاسی پرتره، محصولات و… می توانند برای جلوه بخشیدن به عکس مورد استفاده قرار گیرند – اگرچه یکی از بهترین روش ها برای Dodge و Burn کردن استفاده از لایه تنظیماتی منحنی ها یا Curves است که در این آموزش به آن خواهیم پرداخت. من اولین بار تکنیک های dodge و burn کردن را به عنوان جایگزین روش جداسازی فرکانس (frequency separation) برای روتوش پوست یاد گرفتم. این تکنیک تقریبا به صورت اساسی به جریان کار روتوش عکاسی محصولات من نفوذ پیدا کرد و در حال حاضر فلاش دوربین بخش مهمی از روند برجسته کردن عکس هایی که می گیرم است. در ادامه این مطلب ، ایجاد لایه های dodge و burn در فتوشاپ را به صورت گام به گام آموزش خواهیم داد.
[dodge و burn کردن در فتوشاپ با استفاده از لایه تنظیماتی منحنی ها یا curves] عکاسی بارداری آتلیه بارداری
صفحه های سفید عقربک دار و کادر تاریخ dodge و روشن تر شده اند. اعداد سیاه بر روی صفحات عقربه دار و تاریخ burn و تیره تر شده اند.
این برجستگی منشأ اکثر سوالاتی است که از من در مورد کارم پرسیده می شود. من به طور منظم ایمیل ها یا پیام هایی از طریق اینستاگرام دریافت می کنم که از می پرسند چطور به این روشنی، وضوح، کنتراست و غیره دست پیدا کنم. من اوایل از dodge و burn ابتدایی و ساده به طور مختصر استفاده می کردم. از لایه های dodge برای جلوه دادن به لوگو یا نام برند استفاده کرده و حواس پرتکن ها را burn می کردم. با این حال به مرور زمان، به رویه پیچیده تری تبدیل شد که در آن از قلم هایی با flow و opacity کم برای تاکید تدریجی بر بعضی قسمت ها استفاده می کنم.
چگونه لایه های Dodge و Burn را ایجاد کرده و از آنها استفاده کنیم
dodge و burn کردن از طریق لایه های تنظیم Curves (منحنی) به دست می آید و تنظیم آن ساده است.
۱- یک لایه تنظیماتی Curves (منحنی ها) ایجاد کنید.
۲- روی وسط خط کلیک کنید و آن را به طرف گوشه سمت چپ بالا بکشید تا تن های میانی را کمی افزایش دهید.
۳- کلید های Control + G را فشار دهید تا لایه Curves را در یک گروه قرار داده و نام آن را Dodge بگذارید.
۴- گروه را انتخاب کرده، Alt را نگه دارید و همزمان بر روی «Add vector mask» چپ کلیک کنید تا یک ماسک لایه اضافه شود که به طور خودکار با رنگ سیاه پُر شده.
۵- یک لایه تنظیماتی Curves (منحنی ها) ایجاد کنید.
۶- روی وسط خط کلیک کنید و آن را به طرف گوشه سمت راست پایین بکشید تا تن های میانی را کمی کاهش دهید.
۷- کلید های Control + G را فشار دهید تا لایه Curves را در یک گروه قرار داده و نام آن را Burn بگذارید.
۸- مرحله ۴ را برای این گروه نیز تکرار کنید.
در ادامه این مطلب لنزک هر یک از مراحل فوق را شرح می دهیم و در انتها از لایه های Dodge و Burn ساخته شده برای روشن تر و یا تیره تر کردن برخی از قسمت های عکس و جلوه بخشیدن به آن استفاده می کنیم.
۱
گام اول
یک لایه تنظیماتی Curves ایجاد کنید.
[dodge و burn کردن در فتوشاپ با استفاده از لایه تنظیماتی منحنی ها یا curves]
منبع:
«از سمت چپ از من عکس بگیرید، از این طرف در عکس بهتر می افتم.» چند بار تا به حال شنیده ایم که مشتریان چیزی شبیه عبارت بالا می گویند؟ اکثر افراد به دلیل نحوه درک ویژگی ها و عدم تقارن صورت خود، در مورد این که وقتی از آنها عکس گرفته می شود از کدام سمت بهتر به نظر می رسند، ترجیحی دارند. در این آموزش کوتاه لنزک، دو روش ساده برای پیدا کردن سمت یا زاویه ای که چهره سوژه را به بهترین و زیبا ترین شکل در عکس نشان می دهد یاد گرفته و می توانید از آن ها برای ژست دهی و هدایت مدل یا مشتری در پرتره های خود استفاده نمایید.
[پیدا کردن بهترین زاویه صورت برای عکاسی]
از نظر علمی ثابت شده که تقارن صورت، از ویژگی های یک چهره جذاب تر است که با توجه به این که کار جراحان پلاستیک در سرتاسر دنیا به دلیل اصرار انسان ها به تمایل برای تغییر ویژگی های نامتقارن خود پر رونق است، منطقی به نظر می رسد. فلاش دوربین
بنابراین شما چطور می فهمید که بهترین سمت چهره مشتریان شما بدون توهین آشکار به آنها یا این که کاری کنید بفهمند که شما در حال بررسی تقارن چهره آنها هستید، کدام است؟ عکاسی کودک
عکاسی نوزاد۱
تست چرخش سر
[پیدا کردن بهترین زاویه صورت برای عکاسی]
«لطفا با چانه تان انگشت مرا دنبال کنید.»
شما عکاسان سر و شانه (هدشات) زیادی را دیده اید که انگشت خود را بلند کرده و با آن سر مشتری را هدایت می کنند و آن را می چرخانند تا ببینند کدام طرف متقارن تر است، اما آنها دقیقا به دنبال چه چیزی هستند؟
پیدا کردن ویژگی های کاملا متقارن صورت، به طور متوسط در اکثر افرادی که ما به صورت روزانه از آنها عکس می گیریم بسیار دشوار است، اما با تست (آزمایش) هر طرف صورت ما به دنبال این هستیم که بفهمیم کدام طرف ویژگی های متقارن را بهتر نشان می دهد.
[پیدا کردن بهترین زاویه صورت برای عکاسی]
شما در این دو عکس کدام طرف را برای ادامه عکاسی از مشتری انتخاب می کنید؟ سمت راست بینی و فک او را بزرگتر و ساختار نیافته تر نشان می دهد، در حالیکه سمت چپ تعریف روشنی برای هر دو ویژگی صورت ارائه می دهد. یک عدم تقارن جزئی در چشم ها در سمت راست وجود دارد، در حالیکه به نظر می رسد چشم ها در سمت چپ یک شکل باشند. از این تست برای تعیین این که کدام سمت به نظر شما در عکس بهتر می افتد استفاده کنید و سپس نتیجه را با مشتری نیز هماهنگ کنید تا مطمئن شوید که آنها هم موافق هستند. به همین دلیل است که هدایت مشتری یا سوژه عکاسی چنین نقش مهمی در عکاسی ایفا می کند: قادر بودن به تشخیص این که کدام طرف متقارن تر است و سپس هدایت سوژه برای گرفتن ژست درست، یک پرتره کامل و بی نقص به شما خواهد داد.
۲
تست وارونه – تست تقارن صورت
[پیدا کردن بهترین زاویه صورت برای عکاسی]
این تست از یکی از تمرین های مدرسه هنر که به منظور کاهش درگیری های ذهنی ابداع شده، سرچشمه گرفته است. با وارونه کردن یک تصویر، شما همه چیز را به طور متفاوت درک کرده و بلافاصله ویژگی های نامتقارنی که بیش از همه برجسته هستند را می بینید، که پس از آن می تواند به شما کمک کند تا تصویری را انتخاب کنید که مدل یا مشتری شما را بهتر نشان می دهد. این تست هنگام عکاسی تتر شده (Tethered shooting– انتقال مستقیم عکس ها به کامپیوتر) عالیست، چراکه این امکان را دارید فورا عکس را وارونه کرده و تعیین کنید که کدام سمت برای سوژه شما جذاب تر است.
لنزک: عکاسی با تترینگ دوربین یا عکاسی تتر شده (Tethered shooting) به حالتی گفته می شود که شما دوربین را به کامپیوتر متصل کرده و زمانیکه عکس می گیرید، عکس ها به جای انتقال به مموری یا حافظه دوربین روی کامپیوتر دانلود شوند. معمولا برای تترینگ، دوربین و کامپیوتر با کابل به هم وصل می شوند.
با چند عکسی که در گذشته گرفته اید برای خودتان امتحان کنید و ببینید آیا وارونه کردن تصاویر هیچ مشکلی را نمایان می کند که شما می توانستید با یک کج کردن یا چرخاندن سر ساده آن را برطرف کنید.
امیدواریم که دو تست معرفی شده در این آموزش، به شما در ژست دادن به سوژه هایتان و خلق پرتره های زیبا تر کمک کنند. لطفا دیدگاه ارزشمندتان درباره این روش ها یا راهکار های دیگری که می شناسید را با ما در پایین این مطلب لنزک به اشتراک بگذارید.
نویسنده: شیوانی ردی (Shivani Reddy)
منبع: